lunes, 15 de febrero de 2021

"El duende en su rasa" un texto de Yolanda Vázquez para adentrarnos en "Rasa y Duende"




El teatro Jovellanos de Gijón acogerá el próximo 20 de febrero el estreno en Asturias de la pieza Rasa y Duende de la Compañía de danza Mónica de la Fuente. La pieza, creada en 2015, arriba a Gijón por primera vez junto con la compañía vallisoletana, y pone marco artístico español al binomio Occidente versus Oriente. La simbiosis y su horizonte son pauta creativa fundamental y argón químico de la obra; una mixtura que funciona a modo de alternancia sensorial que se vierte en masa con la mezcla del sonido del sitar indio, la voz poética en castellano, la madera y la oralidad de la mano y el pie.

Esa fecundidad, el hecho amoroso y sus equivalencias facultan, por una parte, una lectura diferente de la India; y, por la otra, de la hondura del flamenco, que se ramifica en múltiples pautas. Así, llenos de la hermosa química que permite entender lo expuesto con más facilidad de la esperada, el espectador se llena de una forma de entender lo que en principio no entendía, pero que luego los artistas sobre el escenario ofrecen con facilidad. Y es ahí donde está la gracia. En la facilidad, en la aparente magia de esa facilidad.

Hay que hacer memoria y explicar de dónde viene la rasa y de dónde el duende para decir por qué matrimonializan. Empezando por lo que nos es más conocido, o sea, el duende. De la Fuente se basó en el Poema del Cante Jondo de Federico García Lorca para componer mentalmente, primero, un lay out que le permitiera desarrollar la densidad de una emoción mixta entre Oriente y Occidente, para después dejarse guiar por sus manos y pies, y así llevar el lenguaje ya mezclado a otra forma de bailar. El resultado es un contemporáneo enrarecido con la novedad; la de quien está viendo algo que no espera. Y enrarecido no es peyorativo, muy al contrario; es lo que hace que la pieza sea distinta, que se tenga ganas de más; de saber que, aunque no sepa, en el fondo, en lo jondo, sabe.

Porque, cuando se intenta mezclar algo dejando de lado la dificultad, lo que nace es fruto de un encuentro natural, como si tal cosa; nada salta por aires, nada chirría y todo se da. Lo mixto adquiere importancia y seguridad y, por tanto, cobra unicidad, se hace propiedad. Y a eso, tan sutil a la vez que evidente, se une la voz poética de Lorca; letra tan poderosamente suave que tiende a impulsar desde la excelsitud de la pureza del castellano prácticamente cualquier cosa; no en vano el granadino es uno de nuestros universales.

Así que letra y letra bailada, mudra de mujer. Porque de mujer es que habla también la pieza. Resume, de forma particular, alguno de los palos flamencos, a sabiendas de que el cante jondo significa pena, o gran pena; tal es la literalidad de la letra. Pero en Kathakali cada letra es un mundo, representa casi una oración, una oración no verbal, una oración de orar, de pedir, de anhelar. Es la pena la que pide no ser tan pena, la que penando su penar se va.

Y esa forma de ser de la letra en Kathakali cobra vida por sí misma en la significación de los dedos; mejor dicho de los ojos dedos, mientras se nos recuerda cuáles son las propiedades de sonidos únicos-tabla, kanjira (pandero en India) y tampura-materiales instrumentales que se funden también en su propia vocación de oralidad; pasante musical e hipnótico para ojos occidentales, pero que ,sin embargo, resulta conocido. Es, pues, la contemplación del arte de la fonética y su signo bailado el misterio mayúsculo (la mezcla) del que cuelga por definición la facilidad de la magia a la que se aludía en un principio.

¿Y la Rasa?

Rasa exactamente alude a las nueve emociones humanas, aunque, literalmente, en sanscrito significa esencia (pero dentro de la esencia, lo más puro de esa esencia). La rasa, en una obra de arte, es la intención de hacer traspasar la sensibilidad que sea necesaria para contemplar lo que se expone con los ojos del corazón. Así que, yuxtaponiéndolo, y haciendo unión de acervos, el nuevo duende flamenco ha encontrado una nueva novia: el duende en la rasa o la rasa en el duende, que viene a ser lo mismo.

Por eso la clave de la pieza está más allá de su propia mezcla. Está en la resultante de ver unido el duende de cada palo flamenco con la esencia estética de cada rasa, en la persona de una mujer que baila todo eso a la vez, vulcanizando dos horizontes llenos de sentido. El sentido está en las manos, pues de manos es que está lleno el sentido.

 


 

 

 

sábado, 13 de febrero de 2021

RASA Y DUENDE en el Teatro Jovellanos de Gijón

 Rasa y Duende. Paisaje interior inspirado en el Poema del Cante Jondo de Lorca se presenta en la programación regular del Teatro Jovellanos de Gijón el 20 de febrero.

Información y entradas

Articulo en revista La escena

https://www.laescena.es/rasa-y-duende/

Rasa en la estética clásica de la India se refiere a las nueve emociones básicas comunes a todos los seres humanos. La expresión artística de estas emociones crea un espacio estético donde experimentar el arte más allá de fronteras culturales, pues alcanza la trascendencia, llamada también duende en palabras de Lorca.

Cada poema es una personificación de mujer que cuenta con los atributos que el canto representa, representación misma del sentir profundo de cada una de las atmósferas: la Siguiriya, la Soleá…”La mujer en el cante jondo, que se llama PENA, que se hace carne y toma forma humana. Es una mujer morena que quiere cazar pájaros con redes de viento”…







lunes, 21 de diciembre de 2020

Residencia artística de PRAANA. Un proyecto Europa(España, Italia,Francia) -India

 L compañía Mónica de la Fuente, Residui Teatro en colaboración con Dhaksha Seth Company esroolan desde enero de 2020 una producción en danza-teatro y música que se presentará en el LAVA de Valladolid el 5 de marzo de 2021.

Imágenes del proyecto:








jueves, 29 de octubre de 2020

Actuación en el programa " Otoño a cielo abierto" de Valladolid con Carlos Blanco

Imágenes de la actuación con Carlos Blanco dentro del Festival "Otoño a cielo abierto" en Valladolid

Lugar: 27 de septiembre a las 19h.

En el Centro Tierno Galván de Parquesol, Valladolid




Webinar organizado por SOFT POWER, INDIA

NAMASTE 2020. Global Utsava of Indian Soft Power. Sesión dedicada a la danza Clásica de la India en colaboración con el ICCR Indian Council for Cultural Relations . 
Titulo de la sesión: Navigating arts through the pandemic.
Dia 28 de agosto




Actuación con la compañia Sujata Banerjee de Londres en Teatros del Canal, Madrid

 Como parte del Festival India en Concierto organizado por Casa de la India que tuvo lugar en Teatros del Canla 9- 11 de noviembre presentamos Guru Pranam en memoria de Ravi Shankar  a cargo de Sujata banerjee Dance Company UK. Dentro del espectáculo presentamos Jait coreografiado por Sujata Banerjee e interpretada por Shreyasree Nag y Mónica de la Fuente. Y también una pieza mía extracto de Bhakti con Poemas de San juan de la Cruz.

Lugar: Teatro del Canal, Madrid

Fecha: 10 de octubre de 2020













Fotos del espectáculo Bhakti, poesía del cuerpo

     "BHAKTI" POESIA DEL CUERPO
Un viaje poético de la danza clásica de a India a la danza contemporánea