SUNSET- AN INITIATION RITUAL

 SUNSET- AN INITIATION RITUAL

DUET BY MONICA DE LA FUENTE AND NAZARE DE LA FUENTE

LA VIDA ES SUEÑO, A PARTIR DE LA OBRA DE CALDERON. DOSSIER

 La vida es Sueño dirigida por Ignacio García 

PRAANA. PRESENTACIÓN EN LA SALA CONCHA VESLASCO DEL LAVA, VALLADOLID

 PRAANA. 

El espectáculo Praana se presenta en el Laboratorio de Artes Escénicas de Valladolid LAVA . Praana nace fruto de una serie de residencias artísticas de un equipo internacional bajo la dirección escénica de Gregorio Amicuzi  que cuenta con el renombrado músico y compositor Germán Díaz y un  elenco de artistas (bailarines y actores) que provienen de disciplinas diversas en danza y teatro.

El espectáculo Praana es una producción de la Casa de la India , Compañía Mónica de la Fuente y Residui Teatro en colaboración con la Daksha Seth Company en India , y la Embajada de a India en Madrid. 

El proyecto internacional Praana dirigido por Mónica de la Fuente en colaboración con Residui Teatro es  un espacio de investigación, formación y creación escénica para reflexionar sobre la respiración como energía vital. 

Fecha: 5 de marzo de 2021

https://info.valladolid.es/lava/event/praana-2/

Gala en el Auditorio de Palma de Mallorca con Subhendra Rao (sitar) y Shaskia Rao (violonchelo indio)

 El día 7 de diciembre se presentaba en el auditorio de Palma de Mallorca mi colaboración artística con el gran sitarista Subhendra Rao y Saskhia Rao con el chelo indio. Un adelanto de lo que será una próxima creación  artística con estos grandes artistas de música clásica de la India y la nueva sonoridad que Saskia propone al incorporar al chelo la sonoridad propia de la música india.

La actuación formó parte de la gala de inauguración del Festival IndiaIndie en Palma de Malloca organizado por casa de la India.

Reseña de Rasa y Duende en el Jovellanos y prensa

 "El espectáculo Rasa y Duende sumergió al Jovellanos en un intenso viaje lorquiano más allá del flamenco"

"Un prodigioso vuelo que sostienen tres músicos excepcionales y una artista capaz de sacar chispas de la leve nada, en un espectáculo que maravilla en su sobria desnudez, y que nos deja, así fascinados, conmovidos, con la miel en los labios cuando llega  a su fin. Así son los sueños y el destino de las mariposas que Lorca dibujó en sus versos y Mónica de la Fuente pone en danza para que todos volemos con ella. Rasa y duende. Es decir, delicadeza pura y emoción....

Pablo A. Marín Estrada

El Comercio 21.02.2021

El Comercio reseña

El Comercio prensa

Prensa Nueva EspañaPrensa Nueva España reseña

"El duende en su rasa" un texto de Yolanda Vázquez para adentrarnos en "Rasa y Duende"

El teatro Jovellanos de Gijón acogerá el próximo 20 de febrero el estreno en Asturias de la pieza Rasa y Duende de la Compañía de danza Mónica de la Fuente. La pieza, creada en 2015, arriba a Gijón por primera vez junto con la compañía vallisoletana, y pone marco artístico español al binomio Occidente versus Oriente. La simbiosis y su horizonte son pauta creativa fundamental y argón químico de la obra; una mixtura que funciona a modo de alternancia sensorial que se vierte en masa con la mezcla del sonido del sitar indio, la voz poética en castellano, la madera y la oralidad de la mano y el pie.

Esa fecundidad, el hecho amoroso y sus equivalencias facultan, por una parte, una lectura diferente de la India; y, por la otra, de la hondura del flamenco, que se ramifica en múltiples pautas. Así, llenos de la hermosa química que permite entender lo expuesto con más facilidad de la esperada, el espectador se llena de una forma de entender lo que en principio no entendía, pero que luego los artistas sobre el escenario ofrecen con facilidad. Y es ahí donde está la gracia. En la facilidad, en la aparente magia de esa facilidad.

Hay que hacer memoria y explicar de dónde viene la rasa y de dónde el duende para decir por qué matrimonializan. Empezando por lo que nos es más conocido, o sea, el duende. De la Fuente se basó en el Poema del Cante Jondo de Federico García Lorca para componer mentalmente, primero, un lay out que le permitiera desarrollar la densidad de una emoción mixta entre Oriente y Occidente, para después dejarse guiar por sus manos y pies, y así llevar el lenguaje ya mezclado a otra forma de bailar. El resultado es un contemporáneo enrarecido con la novedad; la de quien está viendo algo que no espera. Y enrarecido no es peyorativo, muy al contrario; es lo que hace que la pieza sea distinta, que se tenga ganas de más; de saber que, aunque no sepa, en el fondo, en lo jondo, sabe.

Porque, cuando se intenta mezclar algo dejando de lado la dificultad, lo que nace es fruto de un encuentro natural, como si tal cosa; nada salta por aires, nada chirría y todo se da. Lo mixto adquiere importancia y seguridad y, por tanto, cobra unicidad, se hace propiedad. Y a eso, tan sutil a la vez que evidente, se une la voz poética de Lorca; letra tan poderosamente suave que tiende a impulsar desde la excelsitud de la pureza del castellano prácticamente cualquier cosa; no en vano el granadino es uno de nuestros universales.

Así que letra y letra bailada, mudra de mujer. Porque de mujer es que habla también la pieza. Resume, de forma particular, alguno de los palos flamencos, a sabiendas de que el cante jondo significa pena, o gran pena; tal es la literalidad de la letra. Pero en Kathakali cada letra es un mundo, representa casi una oración, una oración no verbal, una oración de orar, de pedir, de anhelar. Es la pena la que pide no ser tan pena, la que penando su penar se va.

Y esa forma de ser de la letra en Kathakali cobra vida por sí misma en la significación de los dedos; mejor dicho de los ojos dedos, mientras se nos recuerda cuáles son las propiedades de sonidos únicos-tabla, kanjira (pandero en India) y tampura-materiales instrumentales que se funden también en su propia vocación de oralidad; pasante musical e hipnótico para ojos occidentales, pero que ,sin embargo, resulta conocido. Es, pues, la contemplación del arte de la fonética y su signo bailado el misterio mayúsculo (la mezcla) del que cuelga por definición la facilidad de la magia a la que se aludía en un principio.

¿Y la Rasa?

Rasa exactamente alude a las nueve emociones humanas, aunque, literalmente, en sanscrito significa esencia (pero dentro de la esencia, lo más puro de esa esencia). La rasa, en una obra de arte, es la intención de hacer traspasar la sensibilidad que sea necesaria para contemplar lo que se expone con los ojos del corazón. Así que, yuxtaponiéndolo, y haciendo unión de acervos, el nuevo duende flamenco ha encontrado una nueva novia: el duende en la rasa o la rasa en el duende, que viene a ser lo mismo.

Por eso la clave de la pieza está más allá de su propia mezcla. Está en la resultante de ver unido el duende de cada palo flamenco con la esencia estética de cada rasa, en la persona de una mujer que baila todo eso a la vez, vulcanizando dos horizontes llenos de sentido. El sentido está en las manos, pues de manos es que está lleno el sentido.

 

 

 

 

RASA Y DUENDE en el Teatro Jovellanos de Gijón

 Rasa y Duende. Paisaje interior inspirado en el Poema del Cante Jondo de Lorca se presenta en la programación regular del Teatro Jovellanos de Gijón el 20 de febrero.

Información y entradas

Articulo en revista La escena

https://www.laescena.es/rasa-y-duende/

Rasa en la estética clásica de la India se refiere a las nueve emociones básicas comunes a todos los seres humanos. La expresión artística de estas emociones crea un espacio estético donde experimentar el arte más allá de fronteras culturales, pues alcanza la trascendencia, llamada también duende en palabras de Lorca.

Cada poema es una personificación de mujer que cuenta con los atributos que el canto representa, representación misma del sentir profundo de cada una de las atmósferas: la Siguiriya, la Soleá…”La mujer en el cante jondo, que se llama PENA, que se hace carne y toma forma humana. Es una mujer morena que quiere cazar pájaros con redes de viento”…